127 - Greenberg (2010)

Ben Stiller em papel dramático. O filme demora pra alçar vôo. Demora muito, na verdade. O destaque fica com a cena da festa no final. Um momento legal e divertido de conflito de gerações. Não é nem tanto conflito, é só uma ocasião em que diferentes gerações se encontram em suas diferenças intransponíveis.

O diretor Noah Baumbach, do bom "A Lula e a Baleia", tem talento e parece se interessar por esse universo de "amadurecimento fracassado" sempre com uma luz no fim do túnel, não importando quão tarde seja. Não é dos melhores dele. Regular e sem qualidades que o façam se destacar.

Nota: 7,0

126 - Little Man, The Way Girls Are (2006)

Um garotinho tenta descobrir todos os segredos desse desconhecido continente que é o sexo feminino. Curta bem humorado da Dinamarca.

Nota: 8,0

125 - Os Homens que Encaravam Cabras (The Men Who Stare at Goats, 2009)

Pegue um ótimo título, para um filme baseado num livro bem interessante e bizarro de Jon Ronson, um elenco espetacular, recheado de atores engraçadíssimos e o que você tem. Uma bomba! Um horrível exemplar de filme sem graça, chato e longo.

Fiquei extremamente desapontado com esta obra. É desses filmes que a gente vai ver num estado mental de: "Sim, estou pronto para rir até doer!" Não acontece. Você espera, espera e pode até dar uma risadinha no momento em que a cabra cai morta no chão, e é só. E vai ser muito. Você perceberá que nada foi capaz de salvar o longa.

Nota: 4,5

124 - New Boy (2007)

Curta de Steph Green que versa sobre a chegada de um garoto africano numa escola irlandesa. Durante o dia de aula ele lida com hostilidades e é impossível não fazer o paralelo com sua antiga escola e contexto de guerra civil em que vivia.

Nota: 7,5

123 - Tabu (Towelhead, 2007)

Este filme podia se chamar Jasira, mas "Towelhead" (o título original), algo como cabeça de turbante, expressa bem o clima de xenofobia e descaso. O diretor e roteirista Alan Ball, também roteirista de "Beleza Americana", lança um olhar sobre a puberdade de uma garotinha de descendência árabe num bairro americano.

O trabalho da atriz Summer Bishil é muito bonito nesse filme, que não se faz nada pretensioso. Ela é o grande destaque do filme, trazendo bem os elementos de desejo e medo na medida certa ao personagem. Muito bom para termos dimensão de como conceitos de raça podem interferir no amadurecimento de uma pessoa.

Nota: 8,5

122 - Oktapodi (2007)

Divertida animação em que o amor entre dois polvos é posto à prova quando um deles é retirado do aquário que compartilham. Filme foi indicado ao Oscar de melhor curta de animação.

Nota: 8,5

121 - Flickan (2009)

Sublime. O diretor sueco Fredrik Edfeldt filmou com maestria o roteiro da talentosa Karin Arrhenius.

Quando se encontra sozinha em casa, após terem seus pais viajado à Africa numa aparente cruzada contra a AIDS, e também depois de ter sua tia a deixado para tentar talvez sua última chance de ser feliz com aquele que diz amar, a garotinha do filme precisa aprender a se cuidar.

Uma trama mais simples seria impossível. A beleza está em cada cena que parece ter sido cuidadosamente fotografada para ser linda. Os imensos verdes da cidade de interior, o momento em que Blanca Engström (a principal, muito jovem e já talentosíssima atriz) se esconde por trás de alguma vegetação na praia a espreitar o garoto Ola, o momentos de solidão intensa em que se pinta de negra. Enfim, o trabalho de câmera, pode-se dizer, sendo bem clichê, é impecável.

É muito inspirador assitir a um filme sem exagero algum, que explora com aquele olhar escondido e insistente um tema tão universal quanto o amadurecimento e a constatação de que estamos mesmo sozinhos para cuidar de nós próprios. A cena final é de uma simplicidade poética esmagadora, dessas que, se você estiver entregue, pode romper em choro compulsivo.

Todo mundo se identifica com esse filme que não pode ser classificado como nada menos do que belíssimo.

Nota: 10

120 - Um Grande Garoto (Charlie Bartlett, 2007)

Filme de temática adolescente muito legal. Sim, você pensou certo: "Isso é raro demais." Aproveite o talento do jovem Anton Yelchin, que é de um carisma impressionante. Ele já atuou em "Alphadog" onde fazia o papel de um garoto sequestrado de quem todos acabavam gostando.

Outra atuação igual de Robert Downey Jr. Soou como crítica, mas nem sei, é como se você estivesse vendo um velho conhecido na tela, e sabe de todos os seus maneirismos. No filme em questão isso é bom. A trama é divertida, fala da vontade de ser popular a qualquer custo e de, ao final, perceber que há coisas mais importantes na vida. Nenhuma supresa. Nem deveria ter. O filme se destaca com Anton e com as questões adolescentes melhor exploradas do que a maioria dos outros filmes que miram a mesma coisa.

Nota: 8,0

119 - Alpha Dog (2006)

A crítica não perdoou Justin Timberlake em sua atuação. Eu discordo, o jeito relaxado e divertido dá tudo o que é necessário para a gente entender que ele não tem a dimensão do problema em que está se metendo, de que ele é um desmiolado mesmo. Outro filme que vi com ele foi "Guru do Amor" e, aí sim, podem descer o pau, tá horrível.

Aliás, é um elenco marcado por várias participações inusitadas. Alguns nomes mais conhecidos são Bruce Willis, Sharon Stone, Harry Dean Stanton. Ótimo momento de Anton Yelchin, que lhe renderia convites para diversos filmes.

A trama é baseada na história de Jesse James Hollywood, um traficante de drogas que se tornou o mais jovem na lista internacional de "mais procurados". Ainda tem tempo para uma participação especialíssima de Amanda Seyfried por uns 6 minutos mais ou menos. Quem não gosta dela?

Nota: 7,5

118 - Zabriskie Point (1970)

A impressão é de que Antonioni é incapaz de produzir uma imagem cinematográfica que desagrade os olhos. Mas como obra "Zabriskie Point" não é um primor. Cenas marcantes como o momento da sedução do jovem casal enquanto um está no carro e o outro num avião é belíssima. É dessas que você nem nota que o tempo tá passando de tão cativantes que são.

O recheio do filme é que parece estar um pouco fora do lugar. Tem gente que acha os filmes de Antonioni lentos e enfadonhos. Eu não acho, mas esse peca um pouco e acaba dando razão ao comentário. Os atores parecem também estar perdidos, meio sem saber o que estão fazendo nesse filme (não são atores profissionais). No final, vale conferir como uma obra que integra o conjunto de um grande diretor.

Nota: 6,5

117 - A Caixa (The Box, 2009)

Baseado no conto de Richard Mateson (conto este que também virou, em 1985, um segmento do Twilight Zone), "A Caixa" começa com aquele clima maravilhoso de mistério absurdo que povoava todos os capítulos do Além da Imaginação.

O roteiro vai se desenvolvendo de forma bem amarrada. Nós ficamos "on the edge of the seat" durante todo o começo e mais um pouco. Depois disso, o diretor Richard Kelly, mesmo de Donnie Darko, quis acrescentar alguns elementos seus, onde achava que a história original ficava sem força.

Verdade seja dita, o conto original não vai muito além do mistério inicial, mas acho que ainda consegue fechar melhor do que o filme. Há um tom fantasioso que é adotado, uma trama intricada com aspectos paranormais para explicar o porquê de todo aquele absurdo. Prefiro que fique sem explicação se for assim. Mas continua valendo a pena. Cameron Diaz muito legal no papel.

Nota: 8,0

116 - O Buraco da Agulha (The Eye of the Needle, 1981)

Donald Shutterland está ótimo nesse thriller de guerra baseado no livro de Ken Follet. O filme começa de uma forma e vai encaminhando para outra. Pensamos que vamos assistir a um clássico da guerra e ao fim nos deparamos um filme de psicótico killer. Fora essa virada legal, não há muito mais que chame atenção aqui. Pode passar.

Nota: 6,0

115 - O Mago (The Magus, 1968)

"O Mago" não está muito interessado em te explicar o que está acontecendo, não. E justamente por isso foi extensivamente criticado na época de sua estreia. O próprio Michael Cane admitiu se tratar do pior filme no qual estivera envolvido.

Levando só o "entender" em consideração, o filme realmente vai ser bem decepcionante. Fiquei um tanto cansado enquanto assistia, mas logo desisti de qualquer compreensão do enredo. Comecei a achar interessante a forma como cada vez a situação se apresentava de maneira diferente. Mas, ok, isso não foi o bastante para salvar a obra.

Tudo vai escalando para um final ainda mais incompreensível do que você poderia imaginar. O último take é algo vergonhoso. Curioso também é que Michael Cane usa mais maquiagem do que as duas mulheres do filme juntas. Assista por curiosidade. Filme baseado no livro do autor John Fowles, que também escreveu "O Colecionador", já comentado aqui no blog.

Nota: 6,0

114 - Saraband (2003)

Último filme a ser realizado por Ingmar Bergman traz o célebre casal de "Cenas de um Casamento" após aproximadamente trinta anos. Um filme muito bonito e simples. A relação de Josef com seu filho, um professor de música que perdeu o encanto por viver, é de partir o coração.

Liv Ullman brilhando muito na tela. Não sei se por que eu sabia ser o último, mas o filme tem um clima de despedida, algo de redenção, o que não significa que tudo acaba bem... Pois é, é como a vida.

Nota: 9,0

113 - Invictus (2009)

Este filme de Clint Eastwood, na minha opinião, cai num buraco enfadonho e piegas e não consegue mais sair de lá. Explorar um personagem como o de Mandela envolve o risco de se ficar prestando homenagens, mostrando que grande figura ele foi, o que no final das contas não vai beneficiar o filme como um todo.

O fato de que o time de rugby sul-africano foi campeão do mundo em 1995 com o incentivo muito presente do presidente pode mesmo ter sido muito emocinante, mas toda essa emoção se perde quando você percebe que faz vinte minutos que está assistindo a um jogo de rugby dentro de um filme. Você fica querendo passar logo para o final, para ver todo mundo feliz e pronto, cabou. Se isso acontece, todos sabem, é porque o final não é bom.

O destaque fica com o início que é promissor. O take inicial com jovens brancos praticando rugby de um lado e os negros jogando futebol do outro me pareceu ótimo. As boas ideias terminaram por aí. A atuação de Morgan Freeman é boa. Outro ator poderia ter entrado ainda mais no clima de reverência e estragado tudo completamente.

Nota: 6,0

112 - Heima (2007)

Esse documentário vai te agradar muito mais se você for fã da banda Sigur Rós, isso é óbvio. Mas se você não tem o hábito de escutá-los e nem os acha a grande sacada da música contemporânea, como eu, ainda pode gostar muito do filme.

Belas imagens da terra natal da banda, a Islândia, são apresentadas, entrecortadas com comentários, depoimentos e histórias dos integrantes da banda e de gente que participou de forma direta ou indireta no processo de formação do conjunto. O momento é o final de uma grande turnê internacional, por volta de 2006, e eles decidem realizar alguns shows gratuitos e especiais para o público islandês. Bonito.

Nota: 8,5

111 - Stanley Kubrick: Imagens de uma vida (Stanley Kubrick: A Life in Pictures, 2001)

Não tem erro. Aqui é sentar e deixar a mágica acontecer. Como documentário o filme é muito bom, o formato escolhido de mostrar todos os filmes realizados por Kubrick enquanto vamos conhecendo curiosidades de seu processo criativo satisfaz fãs e interessados.

É confortável assistir os depoimentos de gente como Martin Scorsese, Woody Allen e Jack Nicholson. Você termina o documentário com vontade de rever toda a obra do grande Stanley Kubrick. Obrigatório para fãs.

Nota: 9,0

110 - Um Cão Andaluz (Un Chien Andalou, 1929)

É o primeiro filme de Luis Buñuel. E ele não poderia ter estreado de maneira melhor, contando com a presença luxuosa no roteiro de ninguém menos do que Salvador Dalí.

O filme de 1928 é considerado o primeiro a abordar temas surrealistas. Assista e fique impressionado com o impacto que esse filme te causa. Imagens fortes, bem fortes, vindas de um anos 20 que você nem sabe que existiu. O filme termina, mas não te deixa. Sublime.

Nota: 10

109 - Ilha do Medo (Shutter Island, 2010)

Acho muito legal essa dobradinha Scorcese e DiCaprio. "Ilha do Medo" é um filme ambientado nos anos 1940 e traz toda a aura dos filmes noir. Um grande mistério vai escalando até a revelação surpreendente, mas que pode deixar você com a sensação de "eu já sabia desde o início". Não é o que importa no filme.

A direção bela e muito técnica do filme dá o recado e o faz flutuar bem acima do típico filme com revelação mirabolante no final. Leonardo DiCaprio é um ator bem legal e convincente, sempre com novidades interessantes. Vale a pena.

Nota: 8,5

108 - Blow-up - Depois Daquele Beijo (Blowup, 1966)

O conto de Antonioni sobre a geração desinteressada. Imagens soberbas e muito pouca coisa acontecendo para falar de mais coisas do que se pode. O protagonista, como você vai logo perceber, é a figura mais carente de simpatia que eu já vi. Você não vai gostar dele e talvez isso seja proposital.

Ninguém que aparece durante o filme parece estar preocupado com alguma coisa. O crime que acontece, ou que é descoberto por meio de uma observação meio acidental de fotografias, nunca toma o foco principal, parece um borrão insignificante num mosaico bem maior.

É muito bonita, ao menos para mim, a forma como tudo vai caindo no esquecimento, em todas as cenas. No show de rock, o esforço do protagonista para pegar a guitarra, apenas para um segundo depois significar nada. Antonioni parecia estar querendo comunicar algo sobre a geração da swinging London, mas obviamente o paralelo ainda é atual e a gente pode se perguntar se a cultura da superficialidade não avançou um bocado ainda maior nesses quarenta anos.

Nota: 9,0

107 - A Sociedade do Espetáculo (La Société du Spectacle, 1973)

Filme baseado no livro homônimo de Guy Debord, dirigido por Guy Debord e narrado por Guy Debord. Não será estranho se você tiver a leve sensação de que está sendo catequizado na filosofia marxista.

À parte isso, parece uma boa alternativa para quem nunca vai ler o livro inteiro, hein? Ideias muito bem construídas sobre como deixamos de pensar nas coisas em si para pensar apenas em suas representações midiáticas dão muito pano pra manga e você pode passar a tarde inteira pensando sobre os assuntos abordados no "livro-filme". Já terá valido a pena.

Nota: 8,0

106 - Cinema Paradiso - Versão do Diretor (Nuovo Cinema Paradiso, 1988)

Este filme de Giuseppe Tornatore, vencedor do Oscar de filme estrangeiro de 1989, é marcado pelo uso habilidoso da emoção. O risco de cair na breguice é altíssimo e você pode até se perguntar num momento ou outro se está assistindo uma novela.

O trabalho do garoto Salvatore Cascio é muito bonito. Ele faz uma participação breve no que seria o filme seguinte do diretor, já comentado aqui no blog, "Estamos Todos Bem". A ambientação do filme é muito bem feita, num interior italiano do pós-guerra, e com personagens super divertidos.

Filme belíssimo. Não deixe de conferir a versão do diretor, que tem cinquenta minutos a mais, totalizando 2h50min de filme.

Nota: 9,0

105 - Coração Louco (Crazy Heart, 2009)

Atuação divertida e calorosa de Jeff Bridges que lhe rendeu um Oscar de melhor ator. O filme conta a história do artista country Bad Blake. Desses temas clássicos do cinema americano em que o indivíduo consegue dar a volta por cima. Mas não se perde em tom piegas.

Nota: 7,5

104 - A Tortura do Medo (Peeping Tom, 1960)

Michael Powell faz um trabalho bem legal nesse filme, mas... Sinceramente? Para mim, o filme envelheceu horrivelmente. Acho que o melhor momento é o começo, o olhar da lente sobre a vítima, representada por Brenda Bruce. Há também mérito na cena da segunda morte. Depois disso todos os elementos vão convergindo para uma dança repetitiva.

O argumento da estória é desses que morrem depois de meia hora, então por que não fazer o filme mais curto? O mérito está mesmo na fotografia que causa um impacto legal quando estamos no quarto de revelação fotográfica do protagonista. Acho que nunca um psycho killer foi tão superficial assim. Como sempre dizem, o filme pode ser ótimo no aspecto técnico, mas se o roteiro é bobo, o filme é bobo.

Nota: 6,5

103 - Sr. Ninguém (Mr. Nobody, 2009)

A alegoria de Jaco van Dormael sobre a importância do tempo, ou melhor, das escolhas, já que sobre elas nós temos algum controle, flui muito bem. Confesso que quando descobri esse filme achei que ele tinhas todos os elementos para ser genial. Fui assistir esperando uma outra coisa, uma abordagem mais voltada à condição humana. O aspecto humano está lá. Só um pouco mais leve do que eu esperava (é o que dá assistir Bergman demais...).

Jaco parece ter semelhanças com o diretor francês Michel Gondry, um fraco pelas imagens e efeitos criativos. Acho muito que o filme poderia ter sido bem melhor do que foi, mas também não fez feio. Destaque para os momentos em que o protagonista é criança e depois adolescente às voltas com suas escolhar amorosas.

Embora seja longo, quase duas horas e vinte de filme, não pesa sobre a gente. Ponto pro Jaco. No final, é um filme muito bonito que pode ter um efeito positivo em nós, fica algo de esperança, mesmo que ele tenha tentado imprimir um tom agridoce.

Nota: 8,5