216 - A Lenda do Pianista do Mar (La Leggenda Del Pianista Sull'Oceano, 1998)

Tornatore nos traz uma fábula curiosa sobre um garoto abandonado num navio de cruzeiro, do qual nunca sai. Ele se torna pianista, um grande músico. A história é contada por um trompetista que o conheceu e o filme mantém um clima de mistério sempre renovado. Embora seja considerado um dos mais fracos do diretor, eu gostei bastante. Suas características mais condenáveis também estão lá, como o clima de novelão. Mas acho de verdade que na mão de Tornatore essas grandes fábulas acabam funcionando sem que fiquem exageradas demais.

Nota: 8,5

210 - O Ano Passado em Marienbad (L'Année Dernière à Marienbad, 1961)

Esse filme é um dos expoentes do movimento Nouvelle Vague. Foi revolucionário na época pela sua narrativa desordenada, cortes de câmera inusitados, uso diferenciado da trilha sonora e também uso de tempos diferentes e flashbacks que dão um clima um tanto surrealista a obra.

Mas acontece que eu não sou muito fã dessa coisa de ficar só apreciando o mérito técnico de uma peça cinematográfica e para mim foi uma experiência não muito agradável.

Nota: 7,0

195 - A Culpa dos Pais (I Bambini Ci Guardano, 1944)

Se não é considerado o primeiro filme neorealista italiano, é tido como um dos primeiros gestos mais contundentes nesse caminho. Trata-se do quinto filme de Vittorio De Sica. Menos conhecido do que a obra-prima devastadora "Ladrões de Bicicleta", porém com semelhante esmero e carga emotiva.

A criança do filme, interpretada pelo ator Luciano de Ambrosis, é fantástica. Grandes olhos desprotegidos que te vão partir o coração em diversos momentos do filme. O pequeno Prico ama os pais. A gente começa vendo um passeio delicado no parque e, de repente, Prico encontra a mãe conversando com um estranho. Cena muito bonita em que uma bolha de proteção parece ter subitamente estourado, aquele conhecido mundo cheio de conforto do garoto acabou de ser invadido por uma força desestabilizadora - que podemos entender simplesmente como a vida "acontecendo", cheia de desordem e caos. Um amante da mãe surge no seio da família.

A cena final é um dos momentos mais bonitos do cinema de que tenho lembrança. Dessas cenas que te acompanharão para sempre onde você for, que te coloca em contato com algo bem mais importante do que uma simples peça cinematográfica. Isso, para mim, eleva o valor artístico ao patamar que todos deviam visar na feitura de uma obra. Filme belíssimo.

Nota: 10

190 - Mary (2005)

Abel Ferrara tenta, acredito, mostrar a influência da religião nas vidas de pessoas que lidam com ela em seus trabalhos. O que achei legal do filme foi mais a visão do que é e o que pode representar a religião, nesse caso a cristã, em nossas vidas.

Como ela pode ser transformadora para os lados positivos e negativos. Como ela pode ser repreensiva, fazer com que as pessoas se tornem intolerantes, e como ela também pode fazer com que as pessoas abram mão da vida que levam em busca de outra melhor. O ritmo do filme não ajuda muito e debates interessantes podem ficar meio soltos. Para mim os melhores momentos são os do programa de televisão, cujo apresentador é interpretado por Forest Whitaker. Marion Cotillard faz participação mínima e especialíssima.

Gosto também da cena em que o diretor do filme se tranca na sala de projeção, a fim de exibir seu filme a qualquer custo. Há o anúncio de que pode haver uma bomba na sala de projeção. Obviamente todos fogem. O diretor grita, "Como podem saber que estão certos?", nesse momento questionando a fé cristã.

Nota: 6,5

189 - A Culpa é do Fidel (La Faute à Fidel!, 2006)

Num lampejo de ira a empregada cubana resmunga que os comunistas são barbudos vermelhos que querem explodir o mundo, ao que a garotinha de nove anos Anna conclui: "A culpa é de Fidel". Este é o filme de Julie Gravas, filha do diretor politicamente engajado Costa-Gravas, que procura mostrar o que acontece a um filhinha de criação burguesa quando seus pais decidem que não vão se vender ao sistema, mas batalhar para promover o bem comum.

A atriz Nina Kervel tem uma atuação brilhante e faz desse filme adorável uma pérola imperdível. Com seu jeito por vezes mau humorado, inteligentíssimo e até esnobe, ela não aceita facilmente a bagunça na qual sua vida se transforma, com barbudos entrando e saindo do apartamento minúsculo. Suas antigas refeições deliciosas agora resumem-se a pratos de arroz e receitas camponesas.

O mais bonito do filme é o despertar de uma mente infantil, completamente egóica, para problemas que tem dimensão universal. Sua entrada sorrateira, com olhos curiosos, para a sala em que a mãe entrevista mulheres que contam suas histórias, numa época em que o aborto era ilegal na França; seu semblante carente de respostas ao fixar o olhar sobre Isabel, a tia que realizou um aborto. Tudo no filme parece ter sido feito com muito cuidado e sensibilidade.

A diretora se baseou no livro italiano de Domitilla Calamai, "Tutta Colpa Di Fidel", e fez um bonito trabalho. Pode-se fazer um paralelo com sua própria vida, crescendo na Paris dos anos 1970s com pais liberalistas. Não deixe de assistir!

Nota: 9,5

138 - Histórias Extraordinárias (Histoires extraordinaires, 1968)

Seguindo nossa série "Bardot" (risos), temos aqui um filme muito interessante. Três diretores interpretam três contos de Edgar Allan Poe. O primeiro é o de Roger Vadim, o mais fraco e até, por que não?, o mais chato. Depois melhora, Louis Malle trás uma estória tensa com Bardot morena. Mas o melhor curta é o de Fellini. Um ator inglês está em Roma e é como se você assistisse "La Dolce Vita" num clima de cemitério.

Nota: 8,0

133 - Éden à Oeste (Eden à l'Ouest, 2009)

Excelente filme de Costa-Gravas com uma atuação brilhante de Riccardo Scamarcio, que constrói um personagem complexo e expressivo quase sem falar. O título do filme brinca com o nome do Hotel, Eden, em que chega o imigrante ilegal.

O sonho do ocidente desenvolvido o leva numa jornada a fim de chegar a Paris. A beleza desse filme está evidente em todas as cenas.

Nota: 9,0

108 - Blow-up - Depois Daquele Beijo (Blowup, 1966)

O conto de Antonioni sobre a geração desinteressada. Imagens soberbas e muito pouca coisa acontecendo para falar de mais coisas do que se pode. O protagonista, como você vai logo perceber, é a figura mais carente de simpatia que eu já vi. Você não vai gostar dele e talvez isso seja proposital.

Ninguém que aparece durante o filme parece estar preocupado com alguma coisa. O crime que acontece, ou que é descoberto por meio de uma observação meio acidental de fotografias, nunca toma o foco principal, parece um borrão insignificante num mosaico bem maior.

É muito bonita, ao menos para mim, a forma como tudo vai caindo no esquecimento, em todas as cenas. No show de rock, o esforço do protagonista para pegar a guitarra, apenas para um segundo depois significar nada. Antonioni parecia estar querendo comunicar algo sobre a geração da swinging London, mas obviamente o paralelo ainda é atual e a gente pode se perguntar se a cultura da superficialidade não avançou um bocado ainda maior nesses quarenta anos.

Nota: 9,0

106 - Cinema Paradiso - Versão do Diretor (Nuovo Cinema Paradiso, 1988)

Este filme de Giuseppe Tornatore, vencedor do Oscar de filme estrangeiro de 1989, é marcado pelo uso habilidoso da emoção. O risco de cair na breguice é altíssimo e você pode até se perguntar num momento ou outro se está assistindo uma novela.

O trabalho do garoto Salvatore Cascio é muito bonito. Ele faz uma participação breve no que seria o filme seguinte do diretor, já comentado aqui no blog, "Estamos Todos Bem". A ambientação do filme é muito bem feita, num interior italiano do pós-guerra, e com personagens super divertidos.

Filme belíssimo. Não deixe de conferir a versão do diretor, que tem cinquenta minutos a mais, totalizando 2h50min de filme.

Nota: 9,0

45 – Estamos Todos Bem (Stanno Tutti Bene, 1990)

Este filme de Giuseppe Tornatore é fantástico. Seja pela atuação calorosa e carismática dada por Mastroianni, seja pela delicadeza com a qual o tema é abordado, o filme vale muito a pena. A princípio vemos um pai muito empolgado em ir visitar seus filhos que vivem espalhados pela Itália. Esse siciliano sai distribuindo sorrisos e conversas com quem encontra, divulgando os sucessos de cada um de seus filhos. Mas não é bem assim que as coisas são na realidade.

Atenção para a linguagem simbólica. Prazer garantido para quem gosta de um olhar agridoce sobre essa existência que parece tão aleatória e irrelevante quando examinada de perto.

Não é necessário o comentário, mas este é bem superior do que a versão americana e mais bobinha já comentada aqui no blog.

Nota: 10

28 – Videogioco (2009)

Caraca, esses italianos não estão pra brincadeira. Trabalho de responsa aqui, viu. Fantástico e pouco. Assista e se encante com essa técnica de animação surpreendente.

Nota: 10

17 – Profissão: Repórter (Professione: Reporter, 1975)

Estilo de Antonioni bem presente aqui, com longos takes e muito pouca conversa. Os cenários durante todo o filme são fantásticos, a aridez de desertos na Espanha traduzem o que se passa com Locke, personagem de Jack Nicholson.

A exploração de takes longos é muito legal, especialmente um que mistura dois tempos do filme no mesmo take. O ponto alto fica mesmo com o clássico take de sete minutos final, em que descobrimos o que acontece ao personagem.

Nota: 9,0

14 – Muto (2008)

Você vai ficar vidrado do começo ao fim desse curta de animação feito nos muros da cidade de Buenos Aires (digamos, nos arredores da cidade). A técnica é impressionante. Imaginar que cada quadro foi pintado e fotografado, e que deve ter levado um tempão para apagar cada imagem do muro para pintar outra em cima, nos faz ter muito respeito por essa equipe de italianos que realizou o filme.

Nota: 9,5