91 - O Desprezo (Le Mépris, 1963)

Não tem erro. Uma combinação belíssima de cores fortes, mar mediterrâneo, metalinguagem e Brigitte Bardot. Ainda de bônus tem Fritz Lang interpretando a si mesmo.

Desprezo é o que a personagem de Bardot vem a sentir pelo seu marido, que não é capaz de se impor, ou manter sua integridade artística perante um produtor de cinema americano. Godard lança farpas sobre o processo de fazer um filme.

Nota: 9,0

79 - Almas Em Suplício (Mildred Pierce, 1945)

A atuação de Joan Crawford nesse filme lhe valeu o Oscar de 1946. Seu personagem é dessas mulheres determinadas que a despeito de todas as dificuldades conseguem dar a volta por cima e ter sucesso financeiro, um mundo geralmente representado como masculino.

Seu fraco é a filha ingrata, por quem tem um amor incondicional que a pode levar à ruína. Filme nos moldes noir. Vale a pena sempre prestar atenção em como a mulher é representada no cinema. Se tem sucesso financeiro tem que ser solteira, pois é incapaz de conciliar as duas coisas e, mesmo com todo o sucesso, ainda se encontra refém de suas emoções e pode se tornar alvo de malfeitores.

Nota: 8,0

78 - Budapeste (2009)

Este filme brasileiro, baseado no romance de Chico Buarque, derrapa e derrapa. A gente fica lá torcendo pra gostar, torcendo pra sentir algo de interessante, qualquer coisa de poesia nas imagens. Mas parece que não dá. O roteiro puxa muito pro lado da literatura, os offs, algumas coisas patéticas como takes de frases pixadas no muro (poesia urbana, argh!).

Fica a sensação de que o cinema brasileiro não consegue nunca ser sutil, ser profundo. Os poucos bons momentos ficam com a confusão mental do protagonista e as belas imagens da cidade de Budapeste que por si só já proporciona toda composição necessária para um fotógrafo médio.

A cena final é de embrulhar o estômago, de um mal gosto gritante. Joga fora todo o pouco mérito do filme.

Nota: 5,5

75 - O Retrato de Dorian Gray (The Picture of Dorian Gray, 1945)

É a segunda adaptação desse romance de Oscar Wilde para as telonas que eu assisito. Fico achando que a linguagem para cinema, ou melhor, a intenção de atingir um determinado público impede que o resultado final seja legal.

Esta versão de 1945 supera e muito a apelativa de 2010, mas não acerta o alvo, em minha opinião. O foco nunca parece estar no cultivo do prazer pelo personagem, ou ainda, o foco foge do personagem central por vezes para dar lugar a um conto de arrependimento, um alerta sobre o que desejamos e o mal que isso nos pode fazer.

Ponto alto é a pintura de Dorian deteriorada por sua conduta moral diferenciada. A imagem é impactante, a gente gosta e acredita numa maldade maior quando vê aquilo. Ponto fraco é o ator engomadinho que interpreta Dorian.

Nota: 6,5

62 - O Colecionador (The Collector, 1965)

Adaptação do livro homônimo de John Fowles (à época do lançamento do filme um bestseller), a película oferece um olhar interessante no âmbito do suspense. Sem exageros e obviedades, o filme se segura muito bem até o final. A empatia com a garota em cativeiro é mais rápida do que no livro, imagino que o diretor não quis levar a Miranda manipuladora, arrogante e reclamona para a tela grande. Vale a pena. Mas leia o livro, é diversão garantida.

Nota: 8,5

56 - Lolita (1997)

Ao contrário do filme de Kubrick, aqui a Lolita parece mesmo ter seus 12 anos e, em minha opinião, o trabalho de Dominique Swain passou muito mais do que essa estória realmente significa. Claro que há a diferença de épocas em que as duas versões foram feitas (a primeira em 1962 e, portanto, bem mais pudica).

O ótimo filme de Kubrick parecia explorar uma outra dimensão desse romance, talvez mais cômica, menos óbvia (não é um dos melhores momentos de Peter Sellers, ator e comediante que merece sempre toda a nossa atenção). A versão de Adrian Lyne parece mais interessada em traduzir na imagem mais ao pé da letra o que foi o romance de Nabokov.

A fidelidade a uma obra literária é por vezes criticada no cinema, como se não houvesse nenhuma criação particularmente original na obra feita. Pode ser o caso aqui, dependendo de como se olha. Eu gostei bastante e recomendo. Os protagonistas são mais "reais", o deboche de Lolita é mais paupável e envolvente.

Nota: 8,5

42 – Não Se Preocupe, Estou Bem! (Je Vais Bien, Ne T’en Fais Pas, 2006)

O ator francês Kad Merad é o grande destaque desse drama simples, modesto e humano. Como pai de Lili, faz uma ótima atuação. O começo do filme, até lá pelos vinte e cinco minutos, deixa muito a desejar. Muitos cortes, muita estória desinteressante pra pouco tempo. Mas depois que Lili sai do hospital a coisa melhora.

Filme que lançou Mélanie Laurent (e também lhe gerou um prêmio Cesar de revelação), que mais tarde estaria em Inglourius Basterds. Enfim, vale a pena.

Nota: 8,5

15 – Querido John (Dear John, 2010)

Eca. Um filme que trata os clichês como se fossem joias raras. Uma estória previsível, brega, insuportável de soldado americano que acredita no amor eterno. O filme só serve pra você descobrir que Amanda Seyfried canta, e muito bem. Assim que você dá Stop, o filme desaparece como espirro alérgico num quarto empoeirado.

Nota: 2,0

05 - O Retrato de Dorian Gray (Dorian Gray, 2009)

Onde está o fantástico Lorde Henry Wotton? Colin Firth é um ator muito legal, provavelmente ficou bem animado com as possibilidades do papel. Mas eis que o filme tava preocupado em atingir um público maior.
Os personagens vão te desagradar muito. Um Dorian Gray muito assustado e com peso de consciência (???), um Henry que se volta contra Gray e de repente a moral e ética são coisas muito importants quando isso envolve sua filha, etc.

Os momentos de thriller de suspense também não ajudam muito para dar credibilidado ao filme. E o quadro do Gray não precisava ganhar vida e fazer caras e bocas numa tentativa de habitar nossos pesadelos. É claro que um filme não tem obrigação nenhuma de retratar fielmente um livro, nenhuma! É por isso que vou falar só do filme: ele é chato.

Nota: 5,5