220 - Trinta Anos Esta Noite (Le Feu Follet, 1963)

Um filme bem bonito do Louis Malle. Acompanhamos um dia na vida de Alain, que parece procurar nos amigos algum resquício do que significou sua vida. Ele encontra, no entanto, que seus amigos mudaram, agarrando-se a certezas ou conformismos.

Os momentos finais são o melhor do filme. Para destacar um defeito do filme, eu diria que há qualquer coisa de irreal no desespero do personagem, algo de superficial, que só acaba mesmo por funcionar quando posto junto da devastadora e maravilhosa trilha sonora.

Nota: 7,5

216 - A Lenda do Pianista do Mar (La Leggenda Del Pianista Sull'Oceano, 1998)

Tornatore nos traz uma fábula curiosa sobre um garoto abandonado num navio de cruzeiro, do qual nunca sai. Ele se torna pianista, um grande músico. A história é contada por um trompetista que o conheceu e o filme mantém um clima de mistério sempre renovado. Embora seja considerado um dos mais fracos do diretor, eu gostei bastante. Suas características mais condenáveis também estão lá, como o clima de novelão. Mas acho de verdade que na mão de Tornatore essas grandes fábulas acabam funcionando sem que fiquem exageradas demais.

Nota: 8,5

211 - Onde Mora o Coração (Where the Heart Is, 2000)

Natalie Portman está fazendo um delicioso sotaque americano sulista nesse filme baseado no livro de Billie Letts, que foi best-seller. Filme bem bonitinho, trata das intermináveis reviravoltas da vida com bastante humor e delicadeza.

Nota: 8,0

207 - Garota Fantástica (Whip It, 2009)

Não gostei muito da estreia de Drew Barrymore como diretora. Seja porque a história do filme não me interessa de maneira alguma, seja porque a comédia não sobressai e acaba soando bem bobinho. Ellen Page, no entanto, é uma atriz bem talentosa e consegue imprimir alguma graça no filme. Achei bem filmadinho embora quisesse que terminasse logo.

Nota: 7,0

204 - A Última Música (The Last Song, 2010)

Miley Cyrus desenrola bem esse papel de adolescente absolutamente insuportável que, mesmo assim, tem um grande desejo de salvar o ecossistema. Filminho ridículo em todos os aspectos mas que ainda consegue ser melhor que "Dear John", que foi baseado em livro do mesmo autor, o Nicholas Spark, uma verdadeira máquina de escrever contos debilóides para mulheres.

Nota: 4,5

202 - Terrivelmente Feliz (Frygtelig lykkelig, 2008)

Filme dinamarquês que é quase um thriller policial, mas que se torna bem interessante por se passar em um lugar onde aparentemente nada acontece. O policial Robert chega ao pequeno vilarejo imaginando que lá ficará por um ano. Logo, as coisas começam a fugir de seu controle e o vilarejo revela esconder bem mais do que os olhos podem supor.

Recomendo fortemente esse filme do diretor Henrick Ruben Genz, que foi baseado num livro. O filme passa uma atmosfera palpável (sentimos toda a opressão e hostilidade desse vilarejo morto) e os toques de comédia bizarra elevam essa obra acima de qualquer classificação de gênero.

Nota: 9,0

198 - Kytice (2000)

São sete contos que fluem de maneira muito agradável. Essas fábulas são de origem Tcheca, escritas por Jaromír Erben, em 1853. As imagens são mesmo lindas, cuidadosamente fotografadas e prazerosas de se olhar. Vale muito a pena para entrar em contato com um pouco da tradição folclórica da República Tcheca.

Nota: 8,5

196 - Shalako (1968)

Filme péssimo. Tadinha da Brigitte aceitando roteiros sem ler a torto e esquerdo. Mais um exemplo de produção grande e inútil, com um ator altamente superestimado como o Sean Connery. Resumindo, é só esperar o filme terminar.

Nota: 3,0

191 - O Repouso do Guerreiro (Le Repos Du Guerrier, 1962)

Filme baseado no livro homônimo. O diretor Roger Vadim põe Brigitte Bardot para desempenhar um papel dramático. O resultado fica legal. Ela está no auge da beleza e parece imprimir uma fragilidade bem verossímel ao persongam, possivelmente decorrente do turbilhão de tristezas que vivia na vida real.

É legal ver o personagem antes adepto à vida burguesa, regrada e sem questionamentos, abdicar de tudo por amor e se encontrar afundando, mas se interessando cada vez mais por essa sua rebeldia voluntária, como se a rebeldia por si só a pudesse conduzir a uma vida.

O livro de C. Rochefort é bem mais legal. Sei que é um lugar-comum dizer isso, mas é que a desintegração dos conceitos de moral da protagonista está representada de forma muito envolvente. Quando li, há muitos anos atrás, identificava Geniviève como alguém bem diferente de Brigitte. De fato são diferentes e acho que esse ingrediente acaba dando certo na tela.

Em Buzios, praia brasileira que ficou muito famosa depois da passagem de BB por lá, há uma pousada chamada "O Repouso do Guerreiro".

Nota: 8,5

189 - A Culpa é do Fidel (La Faute à Fidel!, 2006)

Num lampejo de ira a empregada cubana resmunga que os comunistas são barbudos vermelhos que querem explodir o mundo, ao que a garotinha de nove anos Anna conclui: "A culpa é de Fidel". Este é o filme de Julie Gravas, filha do diretor politicamente engajado Costa-Gravas, que procura mostrar o que acontece a um filhinha de criação burguesa quando seus pais decidem que não vão se vender ao sistema, mas batalhar para promover o bem comum.

A atriz Nina Kervel tem uma atuação brilhante e faz desse filme adorável uma pérola imperdível. Com seu jeito por vezes mau humorado, inteligentíssimo e até esnobe, ela não aceita facilmente a bagunça na qual sua vida se transforma, com barbudos entrando e saindo do apartamento minúsculo. Suas antigas refeições deliciosas agora resumem-se a pratos de arroz e receitas camponesas.

O mais bonito do filme é o despertar de uma mente infantil, completamente egóica, para problemas que tem dimensão universal. Sua entrada sorrateira, com olhos curiosos, para a sala em que a mãe entrevista mulheres que contam suas histórias, numa época em que o aborto era ilegal na França; seu semblante carente de respostas ao fixar o olhar sobre Isabel, a tia que realizou um aborto. Tudo no filme parece ter sido feito com muito cuidado e sensibilidade.

A diretora se baseou no livro italiano de Domitilla Calamai, "Tutta Colpa Di Fidel", e fez um bonito trabalho. Pode-se fazer um paralelo com sua própria vida, crescendo na Paris dos anos 1970s com pais liberalistas. Não deixe de assistir!

Nota: 9,5

172 - Une Femme de Ménage (2002)

Filme francês que fala sobre a relação de uma empregada e seu patrão. O conflito entre dois mundos não é o principal objeto explorado pela obra. Não está em questão a diferença de idade ou o background acadêmico. O filme parece nos querer mostrar simplesmente o que seria uma história que se repete interminavelmente.

Algo de vida real. Uma relação que, mesmo fadada ao fracasso (aos olhos de quem assiste), é levada em diante simplesmente porque as pessoas querem acreditar, querem gostar de acreditar. Ao final, sempre uma constatação agridoce de que as coisas não são bem assim.

Nota: 7,5

161 - Fatal (Elegy, 2008)

Este filme foi baseado no romance Animal Agonizante (The Dying Animal), do célebre escritor americano Phillip Roth. Se você não o conhece, vale muito a pena ler O Complexo de Portnoy.

A história é muito boa e por si só já pode render um filme bem agradável. Mas acontece que estamos falando de Isabel Coixet. E se você acompanha esse blog sabe que já comentamos três filmes dela, entre eles o ótimo A vida secreta das palavras.

Aqui, Isabel não deixa de lançar o seu olhar extremamente sensível sobre uma trama que parece não caminhar para nenhum final feliz. Os atores Ben Kingsley e Penélope Cruz estão muito bem, estão convincentes e comprometidos com a obra. Não deixe de conferir.

Nota: 9,0

160 - Ao Cair da Noite (Les Bijoutiers du Clair de Lune, 1958)

Como já comentei no blog, Roger Vadim não faz a minha cabeça, mas Brigitte Bardot, sim. Esse é apenas mais um dos exemplos de filme em que não importava muito o enredo, não importavam muito as locações, menos ainda importava o elenco. Importava que esse era o próximo filme da Brigitte.

Com a trama bobinha e esquecível, assim que você der stop, você se lembrará apenas de coisas como "Esse é o filme em que ela aparece com a roupa rasgada de costas", "Esse é o filme em que ela aparece tomando banho rapidinho e saindo de toalha". É um filme para que você acompanhe o desenrolar da carreira de Bardot.

Nota: 6,0

155 - O Escritor Fantasma (The Ghost Writer, 2010)

Adorei o novo filme do Polanski em que Ewan McGregor interpreta o ghostwriter para a biografia de um ex-primeiro-ministro britânico. O filme tem um ótimo tom de mistério em que as imagens cumprem bem o papel e contam a história de maneira bastante convincente.

Nota: 8,5

141 - Amar É Minha Profissão (En Cas de Malheur, 1958)

Foi o melhor filme com BB que assisti até hoje. Tenho a impressão que estes filmes de que ela participou foram todos feitos para ela, como se quisessem experimentar nela uma roupa nova. Como ela se comportaria nesse próximo filme? Seu charme jogado funcionaria aqui? E quem sabe desse outro jeito?

Toda a aurea de símbolo sexual está justificada neste filme, em que os acontecimentos são pouco importantes. Existe apenas uma estória que se quer contar nos filmes de Brigitte: o que acontece com os pobres homens que se envolvem com ela.

Nota: 9,0

123 - Tabu (Towelhead, 2007)

Este filme podia se chamar Jasira, mas "Towelhead" (o título original), algo como cabeça de turbante, expressa bem o clima de xenofobia e descaso. O diretor e roteirista Alan Ball, também roteirista de "Beleza Americana", lança um olhar sobre a puberdade de uma garotinha de descendência árabe num bairro americano.

O trabalho da atriz Summer Bishil é muito bonito nesse filme, que não se faz nada pretensioso. Ela é o grande destaque do filme, trazendo bem os elementos de desejo e medo na medida certa ao personagem. Muito bom para termos dimensão de como conceitos de raça podem interferir no amadurecimento de uma pessoa.

Nota: 8,5

116 - O Buraco da Agulha (The Eye of the Needle, 1981)

Donald Shutterland está ótimo nesse thriller de guerra baseado no livro de Ken Follet. O filme começa de uma forma e vai encaminhando para outra. Pensamos que vamos assistir a um clássico da guerra e ao fim nos deparamos um filme de psicótico killer. Fora essa virada legal, não há muito mais que chame atenção aqui. Pode passar.

Nota: 6,0

115 - O Mago (The Magus, 1968)

"O Mago" não está muito interessado em te explicar o que está acontecendo, não. E justamente por isso foi extensivamente criticado na época de sua estreia. O próprio Michael Cane admitiu se tratar do pior filme no qual estivera envolvido.

Levando só o "entender" em consideração, o filme realmente vai ser bem decepcionante. Fiquei um tanto cansado enquanto assistia, mas logo desisti de qualquer compreensão do enredo. Comecei a achar interessante a forma como cada vez a situação se apresentava de maneira diferente. Mas, ok, isso não foi o bastante para salvar a obra.

Tudo vai escalando para um final ainda mais incompreensível do que você poderia imaginar. O último take é algo vergonhoso. Curioso também é que Michael Cane usa mais maquiagem do que as duas mulheres do filme juntas. Assista por curiosidade. Filme baseado no livro do autor John Fowles, que também escreveu "O Colecionador", já comentado aqui no blog.

Nota: 6,0

113 - Invictus (2009)

Este filme de Clint Eastwood, na minha opinião, cai num buraco enfadonho e piegas e não consegue mais sair de lá. Explorar um personagem como o de Mandela envolve o risco de se ficar prestando homenagens, mostrando que grande figura ele foi, o que no final das contas não vai beneficiar o filme como um todo.

O fato de que o time de rugby sul-africano foi campeão do mundo em 1995 com o incentivo muito presente do presidente pode mesmo ter sido muito emocinante, mas toda essa emoção se perde quando você percebe que faz vinte minutos que está assistindo a um jogo de rugby dentro de um filme. Você fica querendo passar logo para o final, para ver todo mundo feliz e pronto, cabou. Se isso acontece, todos sabem, é porque o final não é bom.

O destaque fica com o início que é promissor. O take inicial com jovens brancos praticando rugby de um lado e os negros jogando futebol do outro me pareceu ótimo. As boas ideias terminaram por aí. A atuação de Morgan Freeman é boa. Outro ator poderia ter entrado ainda mais no clima de reverência e estragado tudo completamente.

Nota: 6,0

105 - Coração Louco (Crazy Heart, 2009)

Atuação divertida e calorosa de Jeff Bridges que lhe rendeu um Oscar de melhor ator. O filme conta a história do artista country Bad Blake. Desses temas clássicos do cinema americano em que o indivíduo consegue dar a volta por cima. Mas não se perde em tom piegas.

Nota: 7,5