147 - Salt (2010)

Angelina Jolie está bem legal nesse filme de ação interminável. Há tempos eu não via um filme com tanta ação assim. Legal é que você acredita mesmo que ela é capaz de tudo aquilo que faz em tela. Diversão bacana.

Nota: 7,5

146 - O Rabo do Tigre (The Tiger's Tail, 2006)

Assisti esse filme por acaso e fui fisgado pelos primeiros momentos em que o protagonista encontra-se consigo próprio pela rua. Lembrou-me O homem duplicado de José Saramago. No entanto, ao contrário do livro, o filme não se interessa por questões filosóficas e fica na base do "meu sósia quer roubar minha vida". Nem bom, nem ruim.

Nota: 6,5

145 - Dia & Noite (Day & Night, 2010)

Animação linda da Pixar. Fique de boca aberta com a técnica desses animadores geniais. O dia e a noite competem entre si pra saber qual dos dois é melhor.

Nota: 9,0

144 - À Prova de Morte (Death Proof, 2007)

Quentin Tarantino homenageia o gênero de produção cinematográfica chamada Grindhouse. Achei muito divertido. Dá para dizer que o filme é dividido em dois filmes pequenos em que diversas referências a filmes B dos anos 70 desfilam pela tela. Kurt Russell está fantástico como Stuntman Mike, principalmente em algumas partes em que ele parece demonstrar um bocado de medo por trás daquela fisionomia inabalável. Fãs do diretor vão adorar, não tenho dúvidas disso, e leves admiradores, como eu, podem se divertir bastante.

Nota: 8,5

143 - Turista Espacial (La Belle Verte, 1996)

Um filme muito bonito da diretora Coline Serreau. Acompanhamos a saga de uma extraterrestre enquanto ela descobre a banalidade de nossos hábitos cotidianos. Uma oportunidade ótima para refletirmos, e com boas doses de humor. É também uma chance de conferir a talentosa Marion Cotillard quando tinha só 20 anos de idade. Este filme vai te agradar muito nos momentos finais.

Nota: 8,5

142 - A Origem (Inception, 2010)

A trama me lembra aquelas boas ideias que se tem preguiça de desenvolver mais profundamente. Algo como alguém que acaba de pensar um fio condutor interessante e pensa ser o bastante para impressionar o público. Não deixa de nos proporcionar uma reflexão sobre como se consome cinema hoje. Parece que pensar não faz parte do programa, da saída, e é até mesmo reprovável que o conteúdo consumido tenha algo além daquele momento sensorial. Ainda sobre sentidos, parecem pensar que nossa visão e audição já estão tão avacalhadas pela mediocridade que se consome, que o espetáculo visual e barulheira dos filmes estão alcançando níveis de pura irracionalidade.

Por intricado que seja o desenrolar do filme, não significa que a gente tenha que pensar. Parecem desdobrar-se infindáveis tentativas de impressionar a audiência enquanto o filme vai caminhando até seu final, mas nada adianta. A propósito, ficam em nossas cabeças várias questões não resolvidas sobre o enredo. Lembro de quando eu assistia "De Volta Para o Futuro II" e ficava pensando em como aquilo poderia acontecer e tudo meio que se encaixava, ou fazia sentido num aspecto puramente hipotético. Aqui, isso não acontece, e fica aquela sensação de que o filme está compulsivamente insultando nossa inteligência.

O elenco está muito mal aproveitado nesse filme ingenuamente pretensioso e raso do diretor Cristopher Nolan. Com exceção de Marion Cotillard (que, para mim, parece incapaz de fazer uma participação automática, indiferente), todos estão limitados de uma forma ou de outra. Ellen Page, muito apagada, parecia deveras desinteressada no que fazia.

Enfim, uma grande pena. Eu me interessei em ver o filme quando li algo à época de sua estreia nos EUA. Longo, com uma pompa exagerada e injustificada, "A Origem" decepciona bastante.

Nota: 5,5

141 - Amar É Minha Profissão (En Cas de Malheur, 1958)

Foi o melhor filme com BB que assisti até hoje. Tenho a impressão que estes filmes de que ela participou foram todos feitos para ela, como se quisessem experimentar nela uma roupa nova. Como ela se comportaria nesse próximo filme? Seu charme jogado funcionaria aqui? E quem sabe desse outro jeito?

Toda a aurea de símbolo sexual está justificada neste filme, em que os acontecimentos são pouco importantes. Existe apenas uma estória que se quer contar nos filmes de Brigitte: o que acontece com os pobres homens que se envolvem com ela.

Nota: 9,0

140 - São Paulo, Sociedade Anônima (1965)

Há um quê de cinema italiano circa início dos anos 1960 aqui. Muitos consideram o melhor filme brasileiro já feito. Eu digo a vocês, não sou nem de longe admirador do cinema brasileiro. Queria ter o prazer de mudar minha opinião.

Este filme dirigido por Luís Sérgio Person, a meu ver, procura explorar o efeito da cidade de São Paulo no personagem Carlos. Tudo muito compreensível, tudo muito bem amarrado. Sim, as atuações não são das piores (excetuando alguns figurantes que dão um show à parte ao fixar o olhar na câmera e outras coisas impagáveis). Walmor Chagas está bem. Eva Wilma está bem. Qual o problema então? O discurso soa vazio. Parece-me um filme exemplar que geraria outros tantos melhores no futuro, que poderia e deveria estabelecer um apuro no fazer cinematográfico brasileiro.

Deveria ser um exemplo de filme com potencial, mas tratando-se de nossa tradição de cinema, é exaltado além das medidas. Um sete fechado.

Nota: 7,0

139 - Tango (1981)

Animação polonesa do diretor Zbigniew Rybczynski. Técnica bonita, um loop em que novos elementos vão se integrando ao quadro principal numa muito bem sincronizada dança.

Nota: 9,0

138 - Histórias Extraordinárias (Histoires extraordinaires, 1968)

Seguindo nossa série "Bardot" (risos), temos aqui um filme muito interessante. Três diretores interpretam três contos de Edgar Allan Poe. O primeiro é o de Roger Vadim, o mais fraco e até, por que não?, o mais chato. Depois melhora, Louis Malle trás uma estória tensa com Bardot morena. Mas o melhor curta é o de Fellini. Um ator inglês está em Roma e é como se você assistisse "La Dolce Vita" num clima de cemitério.

Nota: 8,0

137 - Se Don Juan Fosse Mulher (Don Juan ou Si Don Juan était une femme..., 1973)

Se um filme em que a Brigitte Bardot atua é ruim, então, aprenda, a culpa nunca é dela. O diretor Roger Vadim, com quem ela já foi casada, é um dos mais desinteressantes que tenho visto (até agora). Aguardo assistir mais filmes para ter certeza. O take inicial com a música é muito legal.

Nota: 6,0

136 - Planeta Fantástico (La Planète Sauvage, 1973)

Uma técnica de animação belíssima, porém com alguns toques já datados. Isso não tira todo o encanto experimentado com a obra.

A estória é ótima de se ver, baseada levemente na ocupação soviética sobre a Tchecoslováquia. Trilha sonora criada pelo Pink Floyd.

Nota: 9,0

135 - Kurt Cobain: Retrato de uma Ausência (Kurt Cobain About a Son, 2006)

Aqui Kurt Cobain fala. E é apenas isso, mas é o suficiente. Tenho a impressão de que o filme foi feito para termos a sensação de conversar com ele ao telefone enquanto olhamos através de uma janela imaginária, que nos leva a cidades como Aberdeen e Seatlle.

Perguntamos-lhe sobre a infância, a primeira guitarra, os péssimos trabalhos diurnos. Uma conversa que vai entrando madrugada afora.

Nota: 9,0

134 - The Big Empty (2005)

Curta com a atriz Selma Blair. Ao ir no ginecologista, ela descobre que é oca por dentro, ou melhor, que lá dentro existe uma extensão do pólo norte. Pronto, consiga viver agora sem assistir esse filme.

Nota: 8,5

133 - Éden à Oeste (Eden à l'Ouest, 2009)

Excelente filme de Costa-Gravas com uma atuação brilhante de Riccardo Scamarcio, que constrói um personagem complexo e expressivo quase sem falar. O título do filme brinca com o nome do Hotel, Eden, em que chega o imigrante ilegal.

O sonho do ocidente desenvolvido o leva numa jornada a fim de chegar a Paris. A beleza desse filme está evidente em todas as cenas.

Nota: 9,0

132 - Viva Maria! (1965)

Louis Malle em péssima forma, ao menos na minha opinião. O tom político que o filme adota, depois de uma hora e em direção até o distante final, serve para jogar todo o esforço cômico do filme direto na lata do lixo.

Os bons momentos de diversão do começo dão lugar a um discurso piegas e um filme arrastado. Assista por um único motivo: Brigitte Bardot.

Nota: 4,5

131 - Gainsbourg, Vida Heroica (Gainsbourg, Vie Héroïque, 2010)

O grande e certeiro êxito desse filme é tratá-lo não como uma biografia tradicional, daquelas que parecem ter saído de um livro-texto padrão, mas como uma fábula. Uma fábula em que não há datas, não há amor aos fatos, mas há muito amor ao personagem reverenciado.

O diretor é o francês Joan Sfar que é um artista de comic books (desenhista, escritor), um dos mais influentes de sua geração. Ele deu vida a uma biografia ensolarada e fantasmagórica ao mesmo tempo, em que diversos elementos do universo dos quadrinhos dão as caras. O filme é arrebatador, principalmente quando você percebe que se trata de algo a mais do que uma mera cinebiografia.

Destaque para as belas mulheres que interpretam as musas da vida de Gainsburg. Agora, paremos por um momento para ficar embasbacados com uma das melhores entradas de personagem do cinema mundial, estou falando da entrada que faz "Brigitte Bardot", interpretada pela excelente atriz Laetitia Casta (sua entonação o fará acreditar que Bardot voltou às telas), trazendo à mão a coleira do seu imponente cão Collie, com a maquiagem carregada ao melhor estilo anos 1960. Acredito que Brigitte seja uma mulher tão impactante que sua entrada precisou durar o tanto que durou. Os quarenta segundos em que caminha pelo corredor do prédio de Serge, enquanto toca a música feita especialmente para ela (Gainsburg gravou esta canção que se chama "Iniciais BB") é irretocável. Essa cena só poderia ter saído da cabeça de um diretor homem (risos).

São esses e outros momentos que enfeitam de cerejas deliciosas o bolo que é este fime. A gente fica com uma sensação boa de que aqueles anos em Paris foram mesmo tudo que podemos imaginar. A figura de Serge foi bem representada pelo ator Eric Elmosnino, você perceberá uma semelhança incrível entre os dois. Estes filmes em geral sempre me impressionam do ponto de vista da direção artística. Diversão e emoção garantidas. Este também tem selo de qualidade aqui do blog 1000 filmes.

Uma curiosidade triste sobre esse filme é que a atriz Lucy Gordon, que interpretou o papel de Jane Birkin, cometeu suicídio pouco tempo antes de o filme ser lançado. O filme foi dedicado a ela. Talvez você já a tenha visto em filmes como "Bonecas Russas". Muito triste que isso tenha acontecido.

Nota: 10

130 - Uma Mãe Para o Meu Bebê (Baby Mama, 2008)

Tina Fey em grande forma nessa comédia típica do time Saturday Night Live. Destaque para diálogos estranhos e para a atuação abobalhada de Amy Phoeler.

Nota: 8,0

129 - A Festa Nunca Termina (24 Hour Party People, 2002)

Steve Coogan fantástico neste filme que mostra o renascimento da cultura pop e musical ocorrido na cidade de Manchester a partir do início dos anos 1980.

Bandas como Joy Division, Happy Mondays e New Order são mostradas numa tentativa apresentar aquele olhar dos bastidores. Eu, que nunca fui fã de nenhuma dessas bandas e que certamente as acho muito supervalorizadas, gostei bastante do comentário do narrador: "Havia apenas um gênio naquela cena, o produtor musical".

Nota: 8,5

128 - Prisão Selvagem (Jungle Jail, 2008)

Curta de animação divertido em que um improvável residiário encontra uma maneira criativa de meter medo nos seus colegas de cela.

Nota: 8,0

127 - Greenberg (2010)

Ben Stiller em papel dramático. O filme demora pra alçar vôo. Demora muito, na verdade. O destaque fica com a cena da festa no final. Um momento legal e divertido de conflito de gerações. Não é nem tanto conflito, é só uma ocasião em que diferentes gerações se encontram em suas diferenças intransponíveis.

O diretor Noah Baumbach, do bom "A Lula e a Baleia", tem talento e parece se interessar por esse universo de "amadurecimento fracassado" sempre com uma luz no fim do túnel, não importando quão tarde seja. Não é dos melhores dele. Regular e sem qualidades que o façam se destacar.

Nota: 7,0

126 - Little Man, The Way Girls Are (2006)

Um garotinho tenta descobrir todos os segredos desse desconhecido continente que é o sexo feminino. Curta bem humorado da Dinamarca.

Nota: 8,0

125 - Os Homens que Encaravam Cabras (The Men Who Stare at Goats, 2009)

Pegue um ótimo título, para um filme baseado num livro bem interessante e bizarro de Jon Ronson, um elenco espetacular, recheado de atores engraçadíssimos e o que você tem. Uma bomba! Um horrível exemplar de filme sem graça, chato e longo.

Fiquei extremamente desapontado com esta obra. É desses filmes que a gente vai ver num estado mental de: "Sim, estou pronto para rir até doer!" Não acontece. Você espera, espera e pode até dar uma risadinha no momento em que a cabra cai morta no chão, e é só. E vai ser muito. Você perceberá que nada foi capaz de salvar o longa.

Nota: 4,5

124 - New Boy (2007)

Curta de Steph Green que versa sobre a chegada de um garoto africano numa escola irlandesa. Durante o dia de aula ele lida com hostilidades e é impossível não fazer o paralelo com sua antiga escola e contexto de guerra civil em que vivia.

Nota: 7,5

123 - Tabu (Towelhead, 2007)

Este filme podia se chamar Jasira, mas "Towelhead" (o título original), algo como cabeça de turbante, expressa bem o clima de xenofobia e descaso. O diretor e roteirista Alan Ball, também roteirista de "Beleza Americana", lança um olhar sobre a puberdade de uma garotinha de descendência árabe num bairro americano.

O trabalho da atriz Summer Bishil é muito bonito nesse filme, que não se faz nada pretensioso. Ela é o grande destaque do filme, trazendo bem os elementos de desejo e medo na medida certa ao personagem. Muito bom para termos dimensão de como conceitos de raça podem interferir no amadurecimento de uma pessoa.

Nota: 8,5